Mozaik Design ‘ın Ankara mağazasının açılışında 50 tasarım ürününün yer aldığı bir sergi düzenlendi. Cinnah Caddesi’ndeki mağazanın açılışında seçkin davetliler yer aldı. İstanbul dışındaki ilk mağazasını Ankara’da açan Mozaik Design, dünyaca ünlü tasarımcıların imzasını taşıyan ve ilginç hikayesi olan 50 üründen oluşan sergiyi konuklarının beğenisine sundu. Sergilenen ürünler arasında; Charles & Ray Eames’ in, dönemin en ünlü Hollywood yönetmenlerinden Billy Wilder’in film setlerinde dinlenmesi için tasarladığı, adeta kullanılmış bir beyzbol eldivenini andıran ve günümüzün en rahat koltuğu olarak tanımlanan Eames Lounge Chair öne çıkıyor. Ayrıca Ludwig Mies Van der Rohe tarafından 1929 yılında İspanya’daki fuarda kral ve kraliçeyi ağırlamak için tasarlanan Barcelona Chair tasarım severlerin ilgisine sunuluyor. Ev, ofis, banyo ve mutfak mobilyaları ile çok çeşitli aksesuarın da bulunduğu dünyaca ünlü tasarım markalarını Türkiye’de temsil eden Mozaik Design ‘ın Ankara açılışında ev sahipliğini markanın kurucusu Yaman Erturan ve Eşi Ayşe Erturan üstlendi. Sergi 4 Aralık tarihine kadar ziyaret edilebilir.

The post MOZAiK DESiGN ‘E ANKARA’DA SANATSAL AÇILIŞ appeared first on Mayatta.

Erkan Ayık ; yaşam formlarını kopyalama ve özelliklerini tamamen kendimizin belirlediği bir imajda canlı organizmalar yaratma fikri, kadim dünyalarda yaratılan ruhu olmayan Golemler’den, günümüzün en popüler bilgisayar oyunlarında yaratılan figürlere; artık günümüz gerçeği olan “robot” kavramından (bkz. mutfak robotu) bilim kurgu ögesi olan insanımsı makinelere yani ”cyborg”,lara, ve elbette; Frankeştayn’a, Adem’in ‘tanrı suretinde/imajında kırmızı balçıktan yaratıldığı ve bilgelik ağacından Lilith “yardımıyla” (ç) aldığı hayat meyvesinin onu sürüklediği terra yolu efsanesinin yer aldığı Kitab-ı Mukaddes anlatılarına kadar mitlerde ve destanlarda ifade edilen bir olasılığı gündeme getirmiştir.

Böylece eski çağlardan günümüze dek uzanan efsanevi anlatılar modern dünyanın dinamikleri ve kentleri ile eskiye dönük bilinen her düzen arasında ipten bir yol örmüştür. Ve dolayısıyla, bu hadiseler bütünü, insan dimağında ortaya yepyeni yaratılar koyma arzusu ortaya çıkarmıştır. İnsan kişisi, tüm çalışma ve projelerde somutlamaya ve bu temelden hareketle yeniden sentezlemeye başlamıştır.

Panomitik fragmanlar bu devinimini bilindik bir dille yeniden anlatan parçalardan oluşur.

Erkan Ayık ‘ın Panomitik Fragmanlara Dair adlı sergisi 04-30 Nisan 2015 tarihleri arası Galeri Foyart ‘da görülebilir.

“PANOMYTHIC FRAGMENTS”

The idea of copying life forms and creating animate organisms in images, the features of which determined thoroughly by us, has raised a possibility that has been described in several myths and legends; from soulless Golems of the ancient worlds, to figures created in today’s most popular computer games, from that notion of “robot” which dominates our reality today (see: food processors: “robots” in our kitchens), to “cyborgs”, anthropoid machines as elements of science fiction, and of course, to Frankenstein and narratives of the Bible about Adam’s being brought to life in the image of God from red clay and the legend he was dragged along to as he took the fruit of life from the tree of knowledge with Lilith’s “help”.

Thus, legendary narratives dating back to ancient times have interwoven the dynamics and cities of the modern world and every system related with and/or inspired by the past.

Consequently, all these happenings have brought about the desire in the human mind to put forward brand new creations. The human has started to concretize in all their works and projects, and based on that, synthesise over again.

Panomythic fragments consists of familiar expressions of that cycle.

The post ERKAN AYIK-PANOMiTiK FRAGMANLAR’A DAiR appeared first on Mayatta.

Ruken Aslan ; yüzyıllardır hiç bir tema insan bedeni kadar ilgi odağı olamamıştır. Sanatta ruh ve beden bütünlüğü “beden temsili” bağlamında ele alındığında, cisimleşmiş bedenin giderek özgürlüğe kavuşturulması sürecidir. Çünkü sanat, bedene yüklenmiş anlamları, kendine özgü, imge örüntüleriyle yapıt üzerinden anlamamızı sağlar. Burada bedenlerin imge örüntüsü, imgenin simgeye dönüşerek; sanatçı tarafından bulunmuş “nesne – beden” olarak karşımıza çıkmaktadır.

Sanatın tarihsel sürecinde “erkek – beden” imgelerini, kendi “düşsel fantazi” lerini; bizi de bu serüvende sürükleyebilen ;ete kemiğe bürünmüş bu imgeleri sunan sanatçı Ruken Aslan’ ın son çalışmaları oldukça dikkat çekici.

Aslan, günümüz Türk resim sanatında ‘beden’ temalı bir sanatsal imge örüntüsüyle çalışmalarını sürdüren sanatçılarımızdan. Tamamen çıplak olmayan “çıplak erkek” leri, sanatçı tinsel bir sembolist anlayışla yeniden yeniden yapılandırmakta. Antik cinsellik kültüründen uzak; erkek bedenine duyulan arzunun hissedilmediği, eleştirel bir yaklaşımla nesneleştirilmiş beden yığınları söz konusu resimlerinde.Yüzeylerde belirsizlik bağlamında yaratılmış mekansız atmosferlerde, yersiz-yurtsuz, dayanıksız, uysal bedenlerin ” trajik” görünümleridir.

Resimlerde, bedenlerarası ilişkiye hakim olan güdü ‘etkileşim’ değil; birbirlerine yaslanan bedenler toplamı… İzleyene bir süreklilik duygusu vermekle birlikte tutarsız kimlikleriyle uyumluymuş gibi ancak tam tersine uyumsuz görünümler dizisi. Bunun nedeni ise belki de 20. 21. yüzyılın ürettiği kültürlerin, değerlerin tutarsız kimlikler yaratarak; toplumsal düzenlerde insan profillerinin bulanıklaşması ve önceleri açık olan rollerin hiyerarşilerinin de silinmesi durumu olabilir.Özellikle erkek bedenlerinin üzerine iktidarsız, kimliksiz, edilgen, bulanık imgeler yüklenmekte ve erkek bedenleri bir sosyo-araç konumunda gibiler. Bu bağlamda cinsel ve erotik bir araç olmakla birlikte psikolojik gerilimler de yaratan; çağın var olma sorununa gönderme yapan bir metafor olarak öne çıkmakta erkek bedeni. Doğadan yalıtılmış, belirsiz mekanlarda devinen bu bedenleri ” fantastik-gerçekçi” bir yaklaşımla bize sorgulatmakta sanatçı.

Ruken Aslan ‘ın Devinen Eril’ler adlı sergisi 04-30 Nisan 2015 tarihleri arasında Galeri Foyart ‘da görülebilir.

MALES IN ETERNAL MOTION

No other theme has been so central a focus of attention as the theme of the human body in the history of art and culture. When considered in the context of “the representation of the body”, the idea of the integrity of body and soul in art may as well be understood as a process of the liberation of the objectified body. Art offers us the possibility to understand the meanings imposed on the body through building patterns of images peculiar to itself. At this point these patterns of images, transforming into symbols, offer themselves as the “object-body” found by the artist.

Ruken Aslan’s recent works, in the context of the representation of the male body in art history, are quite arresting in their depiction of the male body shaped in flesh and bones and welded somehow to the artist’s dreamlike fantasies of her own.

Aslan is one among the artists in Turkish painting, whose work is built around the patterns of body images. Hers is a continuous process of reconstruction of the male nude which, nevertheless, are not completely naked, from a perspective marked by a spiritual symbolism. The figures are presented, with a critical approach, as objectified masses of bodies, dissociate from the ancient culture of sexuality and not evocative of a desire for the male body. Their surface presence within a context of uncertainty and placelessness exposes them as tragic appearances, vagrant, unsupported and submissive.

The post RUKEN ASLAN – DEViNEN ERiL’LER appeared first on Mayatta.

İsveç Milli Günü, İsveç’in Ankara Büyükelçiliği’nde düzenlenen resepsiyonla kutlandı.

Resepsiyona katılanlar arasında Zülfü Livaneli, İşadamı İshak Alaton ve kızı Leyla Alaton ile Miss Turkey 2014 güzeli Amine Gülşe de yer aldı. Milli Gün resepsiyonuna İsveç Büyükelçisi Lars Wahlund, eşi Helena Gustavsson, elçilik müsteşarı Peter Svensson ve başkatip Hedvig Lohm ev sahipliği yaptı. Büyükelçilik bahçesindeki resepsiyonda, havanın yağışlı olması nedeniyle konuklara şemsiye verildi. Bu yılki teması “Göçün Güzellikleri ve Faydaları” olarak belirlenen resepsiyonda Büyükelçi Lars Wahlund, Türkiye’den İsveç’e göçün İsveç’e fayda sağladığını ve enerji kattığını söyledi. Wahlund, “Bütün kültürlerin ve insanlığın etkileşimle var olduğu bir gerçektir” dedi. Büyükelçi Wahlund, İsveç doğumlu yeni Türkiye güzeli Amine Gülşe için “Amine’nın güzelliğinin kaynağı İsveç mi bilemiyoruz ama öyle umuyoruz” diye konuştu.

“İsveç’in Sosyal Demokrasisine Aşığım”

Lars Wahlund’un ardından İshak Alaton konuştu: 1951 yılında gittiği İsveç’te, sosyal demokrasiyi keşfettiğini belirten Alaton, “Buraya dönünce iş adamı oldum. Maalesef sosyal demokratken iş adamı oldum. Böyle bir kaza oldu. İsveç’in sosyal demokrasisine aşığım” dedi. Zülfü Livaneli de İsveç’in kendisi için önemini anlattıktan sonra “Ben İshak Alaton gibi sosyal demokrasiden bahsetmeyeceğim. Çünkü İsveç’teki sosyal demokrasi ve Türkiye’deki çok farklı. Bu uzun bir konu” diye konuştu. Livaneli’nin bu sözlerine Alaton, “Bravo Livaneli, bravo sosyal demokrat” diyerek destek verdi. Konuşmaların ardından İlhan Erşahin, Dilara Sakpınar ve Mehmet İkiz, konser verdi.

The post iSVEÇ MiLLi GÜNÜ YAĞMUR ALTINDA KUTLANDI appeared first on Mayatta.