UNESCO Somut Olmayan Kültürel Miras listesinde yer alan Kyogen Tiyatrosu, Japonya’nın Ankara Büyükelçisi Tamura Masami’nin katılımıyla gerçekleşen özel bir gösteriyle tanıtıldı. Türk Japon Vakfı Kültür Merkezi’ndeki gösteride Japonya’dan gelen ve yüzyıllardır bu geleneği sürdüren baba-oğul Okura Motonari ve Okura Yasunari ile Tanaka Atsuyuki sahne aldı.

Gösteri öncesi konuşan Büyükelçi Masami, Kyogen’in insan zaaflarını ve günlük hayatı mizahi bir dille anlatan, sınırları aşan gücüne dikkat çekti.

Türkiye ile “Aile” Bağları

Sahne alan Kyogen sanatçıları Motonari Ohkura ve oğlu Yasunari Ohkura için bu gösterinin anlamı büyüktü. Motonari ilk yurt dışı sahnesine yıllar önce Türkiye’de çıkarken, oğlu Yasunari de aynı geleneği bozmayarak ilk uluslararası performansını Ankara’da sergiledi. Motonari Ohkura, Türkiye’ye her gelişinde kendisini “ailesine dönmüş gibi” hissettiğini belirtti.

Modern Mizaha “Geleneksel” Mesafe

Sanatın özünü korumanın en büyük öncelikleri olduğunu vurgulayan usta sanatçı Motonari, Kyôgen sanatının merkezinde insanın zayıflıkları ve kurnazlıklarının yer aldığını belirterek, modern mizah anlayışına uyum sağlamak yerine, 13. yüzyılın duyarlılığını ve samuray kültüründen gelen o eski estetiği olduğu gibi korumaya çalıştıklarını ifade etti.

700 Yıllık Miras Kuşaktan Kuşağa Geçiyor

Bu sanatın en büyük sırrı, aile içindeki disiplinli eğitimde saklı. Okuldan eve dönüldüğünde yapılan provalarla büyüyen Yasunari Ohkura, geleneğin geleceğine dair şunları söyledi:

“Bu gelenek babamın babasından bu yana 700 yıldır devam ediyor. Benim de çocuğum olursa ona mutlaka Kyôgen öğreteceğim. Bir gün çocuğumla birlikte tekrar Türkiye’ye gelmeyi çok isterim.”

Ankaralı İzleyiciden Tam Not

Türk izleyicisinin sanat konusundaki derin bilgisinden etkilenen sanatçılar, sahnede olmanın kendileri için büyük bir keyif olduğunu dile getirdi. Savaşçı bir sınıf olan samurayların bile sanata ve zarafete verdiği önemi yansıtan Kyôgen, Ankara’nın kültürel hafızasında yerini aldı.

The post 700 YILLIK JAPON MİZAHI KYOGEN ANKARA’DA appeared first on Mayatta.

Hollandalı Fotoğraf Sanatçısı Jelle Krings’in “Demir İnsanlar” adlı fotoğraf sergisi Hollanda Krallığı Büyükelçiliği ile Ukrayna Büyükelçiliği işbirliğinde Ankara’da sergilenmeye başlandı. “Demir İnsanlar” sergisi ile Ukrayna’daki savaşın dördüncü yılında, demir yolu işçilerinin ve ailelerinin hafızalardan silinmeyecek hikayeleri Armada AVM Galerim Sanat Galerisi’nde ziyarete açıldı. Serginin açılışını Hollanda’nın Ankara Büyükelçisi Joep Wijnands ile Ukrayna’nın Ankara Büyükelçisi Naryman Dzhelialov yaptı.

“Barış Her Ne Pahasına Olursa Olsun Gelmemeli”

Serginin açılışında konuşan Hollanda’nın Ankara Büyükelçisi,Barışın ancak uluslararası hukuka saygı duyulan, adil ve kalıcı bir temelde inşa edilebileceğini belirterek, “bu savaşı Rusya başlattı ve ancak Rusya bitirebilir. O zamana kadar Ukrayna’nın kendini savunma hakkı desteklenmelidir” mesajını verdi.

Büyükelçi Wijnands ayrıca, küresel gündemin hızla değiştiği bir dönemde bu görsellerin sorumluluk duygusunu tazelediğini belirterek; “Bu görüntüler bize her istatistiğin arkasında insan hayatları, aileler ve topluluklar olduğunu hatırlatıyor,” dedi.

Naryman Dzhelialov ise konuşmasında savaştan bahsedildiğinde genelde sayısal verilerin konuşulduğuna işaret ederek serginin, savaşın başka bir yönünü ortaya koyduğunu ve ‘yıkılmayı reddeden bir sistemi’ belgelediğini vurguladı.

‘Rusya, Ukrayna altyapısını yok etmeye çalışırken, demir yolumuz çalışmaya devam ediyor.’ ifadesini kullanan Celal, Ukraynalıların her gün yeniden direnmeyi tercih ettiğini belirtti.

Foto Muhabiri Jelle Krings’in objektifinden yansıyan “Demir İnsanlar”, savaşın en tehlikeli anlarında binlerce sivili tahliye eden, yardım malzemelerini ulaştıran ve hattı açık tutmak için canlarını ortaya koyan demir yolu işçilerini konu alıyor.

Ukrayna’nın özgürlük mücadelesine ayna tutan bu etkileyici sergi, Ankara’da sanatseverleri ve barış savunucularını bekliyor.

The post ANKARA’DA ANLAMLI SERGİ: UKRAYNA’NIN GİZLİ KAHRAMANLARI “DEMİR İNSANLAR” appeared first on Mayatta.

Kore Kültür Merkezi tarafından düzenlenen “K-Karnaval” etkinliği, Kore’nin geleneksel pazar atmosferini Ankara’ya taşıdı. Etkinlik, katılımcılara sadece bir izleyici değil, yaşayan bir kültürün parçası olma fırsatı sundu.

Etkinlikte konuşan Kore Kültür Merkezi Müdürü Saeng Park, geleneksel ve moderni tek bir çatıda buluşturmayı hedeflediklerini belirterek, bu tarz deneyim odaklı programların artarak devam edeceği bilgisini verdi.

30 Dakikada 500 Başvuru!

K-Karnaval etkinliğine Ankaralılar yoğun ilgi gösterdi. Başvuruların açılmasından sadece yarım saat sonra 500’den fazla kişinin kayıt yaptırması, Ankara’daki Kore kültürüne olan ilgiyi bir kez daha gözler önüne serdi. Kura ile belirlenen 150 katılımcı, etkinlik alanını doldurdu.

Geleneksel Para Birimi “Yopjeon” ile Alışveriş

Karnavalın en dikkat çekici detayı, katılımcıların yemek alışverişlerini Kore’nin geleneksel para birimi olan “yopjeon” ile yapması oldu. Nostaljik posterler ve meşhur kırmızı sokak masalarıyla dekore edilen alanda; pajeon, dakgalbi ve japchae gibi Kore mutfağının imza lezzetleri, büyükelçilik şefi tarafından servis edildi.

Sahnede K-Pop Enerjisi

Kültür festivali sadece yemekle sınırlı kalmadı. Açık hava sahnesinde yerel sanatçıların ve K-Pop performanslarının sergilendiği gösteriler, izleyicilerden tam not aldı. Sahne alan sanatçı Ma Eunjin, Türk izleyicisinin enerjisinden etkilendiğini belirterek müziğin birleştirici gücüne vurgu yaptı.

The post K-KARNAVAL’DA SOKAK LEZZETLERİ VE K-POP BİR ARADA appeared first on Mayatta.

ÇATLI serisinin ilk filmi, gala gecesinde izleyiciyle buluştu. Gala gecesine sanat, siyaset ve spor dünyasından çok sayıda isim katıldı.

Kreatif direktörlüğünü Onur Tan ve Ömer Faruk Sorak’ın üstlendiği yapım, 1980’li ve 90’lı yılların karmaşık atmosferini, dönemin tartışmalı ve çok konuşulan yönleriyle beyazperdeye taşıyarak Türkiye’nin yakın tarihine damga vuran bir dönemi gündeme getiriyor.

Gala gecesine filmin oyuncu ve teknik ekibi tam kadro katılırken, davetliler arasında Türkiye’nin farklı alanlarından birçok tanınmış isim de yer aldı.

Gecede, Abdullah Çatlı’nın eşi Meral Çatlı ile kızları Gökçen Çatlı ve Selcen Çatlı, filmin ilk gösterimini davetlilerle birlikte izledi.

Özel gösterimde salonu dolduran davetliler, Türkiye’nin yakın tarihine damga vurmuş bir dönemi anlatan filmi büyük bir dikkatle takip etti. Film boyunca salonda zaman zaman derin bir sessizlik hâkim olurken, final sahnesi sonrasında uzun süre alkışlar yükseldi.

Vedat İnceefe’nin Abdullah Çatlı rolüyle devleştiği yapımda, Eren Vurdem, Ömer Kurt ve Şiva Behrouzfar, Engin Benli, Erdal Küçükkömürcü başrollerde yer alıyor. Kadroda ayrıca Haydar Koyel, Nizam Namidar, Turgay Tanülkü ve Yunus Emre Yıldırımer gibi usta isimler bulunuyor.

Aksiyon ve dramın harmanlandığı, güçlü prodüksiyonuyla dikkat çeken “ÇATLI” serisinin ilk filmi, 19 Mart’ta Avrupa’da, 20 Mart Cuma günü ise Türkiye genelinde vizyona girecek.

The post ÇATLI SERİSİNİN İLK FİLMİNİN GALASI YAPILDI appeared first on Mayatta.

Ankara Devlet Opera ve Balesi (ADOB), Fransız tarihinin sembol isimlerinden Jeanne d’Arc ’ın hayatını dünyada ilk kez bale eseri olarak sahneye taşıdı.

Kübalı koregraf Amilcar Moret Gonzalez’in librettosunu ve koreografisini yaptığı eser, Opera Sahnesi’nde seyirciyle buluştu. Eserin prömiyerini izlemek için Ankaralılar salonu doldurdu.

Eserin müzikleri ağırlıklı olarak Çaykovski’nin eserleri oluşurken, Romeo ve Juliet’in Fantezi Uvertürü ile Bizet, Wagner, Holst, Handel ve Mussorgsky’den ezgiler de yer aldı.

Bale Başkoreografı Ebru Gökalp’in önerisiyle ve Bale Başöğretmeni ve koreograf asistanı Burak Kayıhan’ın girişimleriyle baleye uyarlanan eserde; Jeanne d’Arc”ı Sultan Erol, “Angel”ı İlhan Durgut, “Kral”ı Berkay Saraçoğlu, “Rahip”i Umutcan Arzuman, “Anne”yi Özge Soykan, “Baş Rahibe”yi Defne Eren canlandırıyor.

7 Mart’ta prömiyeri yapılan eser, 28 Mart, 2, 4, 9 ve 11 Nisan’da izlenebilir.

The post JEANNE D’ARC BALESİ DÜNYA PRÖMİYERİYLE ANKARA’DA appeared first on Mayatta.

Fotoğraf sanatçısı Ani Çelik Arevyan, “Işığın Sesi” isimli kişisel sergisiyle form, ışık ve gölge arasındaki derin bağı Başkentli sanatseverlerin beğenisine sunuyor. Sanatçının ışığı bir enstrüman gibi kullanarak nesnelere “ses” verdiği bu seçki, minimalist estetiği ve teknik yetkinliğiyle öne çıkıyor.

Işıkla Yeniden Tanımlanan Formlar

Ani Çelik Arevyan, “Işığın Sesi” projesinde objelerin fiziksel varlıklarından ziyade, ışıkla etkileşime girdiklerinde ortaya çıkan yeni kimliklerine odaklanıyor. Sergi hakkında bilgi veren Sanatçı, “yaklaşık 40 yıllık yolculuğu izleyici ile paylaşmak istedim. Esas yapmak istediğim zamansızlık içinde yol almaktı. Zamansız ve soyut anlatımlardan bir seri oluşturdum. Her zaman koruduğum boşluk ve zaman hissini bir çok eserimde bilinçli olarak vurguladım” dedi.

Sessizliğin Poetikası ve Derinlik

Sergideki eserler, gölge ile ışığın keskin kontrastını bir hikaye anlatıcısı olarak konumlandırıyor. Ani Çelik Arevyan, detaylardaki sadeliği korurken, nesnelerin dokusunu ve hacmini ışığın gücüyle vurguluyor. Sanatçının “sessizliğin poetikası” olarak adlandırılabilecek bu yaklaşımı, izleyiciyi görsel bir huzura ve objeleri yeniden keşfetmeye davet ediyor.

Sergi, 7 Mart – 26 Nisan tarihleri arasında CerModern’de görülebilir

The post ANİ ÇELİK AREVYAN “IŞIĞIN SESİ” İLE ANKARA’DA appeared first on Mayatta.

Kore Kültür Merkezi (KKM), geleneksel Kore sanatının modern yorumlarını bir araya getiren “7. GILGGOT Grup Sergisi”ne ev sahipliği yapıyor. 6 – 27 Mart tarihleri arasında merkezin sergi salonunda düzenlenecek etkinlik, bir yıllık disiplinli bir çalışmanın ürünü olan özgün eserleri Başkentli sanatseverlerle buluşturuyor.

2025 yılı kaligrafi eğitimlerini tamamlayan mezunlar ile ileri seviye öğrencilerinin çalışmalarından oluşan sergide öğrenciler tarafından çalışılan, klasik literati resminin en önemli temalarından biri olan Dört Asil Bitkiden (erik çiçeği, orkide, krizantem ve bambu) eserler yer alıyor. Çalışmalarında, eğitim sürecinde geliştirilen fırça tekniklerini temel alan öğrenciler, her motifin taşıdığı sembolik anlamı kendi estetik süzgeçlerinden geçirerek geleneksel literati resminin derinliğini eserlerine yansıtıyor.

Serginin açılışında konuşan Kore Kültür Merkezi Genel Müdürü Park Saeng, serginin bir eğitim yılının somut bir yansıması olduğunu ifade ederek: “GILGGOT Grup Sergisi, hat ve resim kursu öğrencilerimizin emeklerini sergileme fırsatı sunarken aynı zamanda Kore’nin geleneksel sanat değerlerini tanıtan bir platform işlevi görüyor. Dört Asil Bitki’nin zarafeti ile kırmızı atın enerjisinin buluştuğu bu sergi aracılığıyla, sanatın birleştirici ruhunu ziyaretçilerimizle paylaşmayı hedefliyoruz.” dedi.

Eğitimden Sanata Dönüşüm

Serginin hazırlık süreci hakkında bilgi veren kaligrafi eğitmeni Kang Ae-hee, öğrencilerin literati resminin ruhunu ve fırça tekniklerini derinlemesine kavramalarına odaklandıklarını belirtti. Ae-hee, bu yılın sembolü olan kırmızı at temasının, öğrencilerin sanat dünyasındaki olgunlaşma süreçlerini yansıtması bakımından önemli bir eşik olduğunu vurguladı.

Kırmızı Atın Dinamizmi

“Kırmızı At” temalı eserler bu yılki seçkinin dikkat çeken bir diğer unsuru oluyor. Kore geleneksel kültüründe ilerlemeyi, atılımı ve azmi simgeleyen kırmızı at teması, öğrencilerin halk resmi unsurlarını modern bir anlayışla harmanlamasına olanak tanıdı. Geleneksel tekniklerin bireysel yaratıcılıkla birleştiği bu bölümde, ziyaretçilere canlılık ve umut mesajı veren dinamik bir seçki sunuluyor.

Sergi, hafta içi ve cumartesi günleri mesai saatleri içerisinde ücretsiz olarak ziyaret edilebilir.

The post KORE LiTERATi SANATI KÜLTÜR MERKEZİ’NDE SERGİLENDİ appeared first on Mayatta.

The post ODTÜ 70. YILINI KUTLADI appeared first on Mayatta.

Ekip ve Oyuncu Kadrosu Bir Arada

Gecede, romanın yazarı Orhan Pamuk ile birlikte dizinin yapımcısı Kerem Çatay, yönetmeni Zeynep Günay ve senaristi Ertan Kurtulan hazır bulundu.

Dizinin oyuncuları Oya Unustası, Tilbe Saran, Gülçin Kültür Şahin, Hasan Erdem, Zeynep Dinsel, Tolga İskit, Onur Ünsal, Jessica Taşçı, Enes Danış, Eren Kabatepe, Aybike Turan, Tayfun Gül, Cem Bayurgil, Tugay Erdoğan, Ahmet Yalçın, Neslihan Arslan, Bora Akın ve Cansel Elçin de gecede yer aldı.

The post MASUMiYET MÜZESi’NİN GALASI YAPILDI appeared first on Mayatta.

 

Bu gönderiyi Instagram’da gör

 

mayatta / Yaşam Haberleri (@mayattamagazin)’in paylaştığı bir gönderi

Dijital Bir “Kimlik Videoları” Serisi

The post BANA BİR DAKİKA VERİN ADLI SERGİ AÇILDI appeared first on Mayatta.

Vehbi Koç Ankara Araştırmaları Uygulama ve Araştırma Merkezi (VEKAM), Keçiören’deki merkezinden Ulus’taki tarihi “Büyük Apartman”a taşındı. Merkezin yeni adresindeki açılışı, “Kuşbakışı Filistin” sergisiyle gerçekleştirildi.

 

Bu gönderiyi Instagram’da gör

 

mayatta / Yaşam Haberleri (@mayattamagazin)’in paylaştığı bir gönderi

Başkent’in kültürel ve tarihsel hafızasını koruma misyonunu üstlenen VEKAM, Anafartalar Caddesi üzerinde yer alan ve bizzat Vehbi Koç tarafından 1928 yılında inşa ettirilen Büyük Apartman’daki yeni yerinde hizmete girdi. Aslına uygun olarak restore edilen tescilli bina; kütüphanesi, konferans salonu, dijital arşivi ve sergi alanlarıyla Ankara’nın kalbi Ulus’ta modern bir kent araştırma merkezi olarak konumlanıyor.

Açılış Sergisi: “Kuşbakışı Filistin”

VEKAM’ın yeni yerindeki ilk etkinliği, Filistin coğrafyasının tarihsel, politik ve kültürel bağlamdaki dönüşümünü ele alan “Kuşbakışı Filistin” sergisi oldu. Küratörlüğünü Yazid Anani, Zeinab Azarbadegan, Zeynep Çelik ve Salim Tamari’nin üstlendiği sergi; haritalar, fotoğraflar ve belgeler aracılığıyla 19. yüzyıldan bugüne bölgedeki gözetim biçimlerini ve Orta Doğu’ya duyulan ilginin arka planını gözler önüne seriyor. Daha önce Kudüs ve İstanbul’da sanatseverlerle buluşan sergi, çağdaş sanat eserleriyle tarihsel süreci yorumlayarak Filistin’in dünü ve bugününe ışık tutuyor.

“Ankara Kendisini Feda Ederken Unutmuş Bir Şehir”

Açılışta konuşan VEKAM Direktörü Prof. Dr. Filiz Yenişehirlioğlu, merkezin Keçiören’deki bir yazlık evden Ulus’un merkezine uzanan yolculuğunu ve Ankara araştırmalarının önemini vurguladı. Merkezin Koç Üniversitesi’ne bağlanmasıyla akademik vizyonunun genişlediğini belirten Yenişehirlioğlu, Ankara’nın Türkiye tarihindeki yerine dair şu ifadeleri kullandı:“Ankara, Türkiye Cumhuriyeti’ne hizmet etmiş, kuruluş sürecinde kendisini adeta feda etmiş bir şehir. Ancak bu süreçte kendi tarihini ve kimliğini biraz unutmuş durumda. Bizim temel görevimiz, kentin bu köklü geçmişini araştırmalar, sergiler ve yayınlar yoluyla dünyaya hatırlatmak. Bugün yaklaşık 20 bine yakın dijital arşiv malzememizle, hakemli dergimizle ve eğitim programlarımızla Türkiye’de kent araştırmaları konusunda örnek bir model oluşturuyoruz. Ulus’taki varlığımızla, bölgedeki Roma kalıntıları ve diğer tarihi yapılarla birlikte yeni bir çekim alanı yaratmayı hedefliyoruz.”

100. Yıla Özel Ticaret Sergisi

Prof. Dr. Yenişehirlioğlu, Büyük Apartman’ın sadece bir araştırma merkezi değil, aynı zamanda yaşayan bir eğitim alanı olduğunu ifade ederek; müze eğitimi programlarıyla çocuklarda kültürel miras farkındalığı yarattıklarını belirtti. Ayrıca binanın geçmişine uygun bir hazırlık içinde olduklarının bilgisini veren Yenişehirlioğlu, “Haziran ayında, 1950’li yıllardaki Ankara ticaret rejimini, belgeler ve koleksiyonlar üzerinden anlatan büyük bir sergi açacağız. Bu sergi, Anafartalar ve Ulus çevresindeki ticari ilişkilerin 100 yıllık dokusunu gün yüzüne çıkaracak,” dedi.

The post VEKAM, TARİHİ BÜYÜK APARTMAN’A TAŞINDI appeared first on Mayatta.

Beyazıt Öztürk televizyoncu kimliğinin ötesine geçerek plastik sanatlardaki yeteneğini sergiledi. Anadolu Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi mezunu olan Öztürk’ün “Şey” adlı heykeli ve havalimanında unutulan eşyalardan ilham alan “Şeyler” sergisi İGA ART çatısı altında sanatseverlerle buluştu.

Unutulan Eşyalar Başrolde

Küratörlüğünü Marcus Graf’ın üstlendiği “şeyler” adlı sergi, havalimanında unutulan nesnelerin taşıdığı duygusal yüke odaklanıyor.

Sanatçı Beyazıt Öztürk, projenin çıkış noktasını şu sözlerle anlatıyor: “Hikayem aslında plastik sanatlarla başladı, bu benim ‘sessiz yanımdı’. Havalimanı gibi binlerce hikayenin kesiştiği bir yerde o sessizliği bozmak heyecan verici. Konveyör bantlarından geçip gidenlerin değil orada takılı kalanların, unutulanların peşine düştüm. Bu hafızanın atık olmasını kabul edemedim; onları birer başrol oyuncusu yaptım.”

Hatırlatıcı Bir Düğüm

Serginin merkezinde yer alan “Şey” heykeli, bagaj konveyörlerinin formundan ilham alıyor. Mekânda düğümlenerek kıvrılan bu devasa form, bir parmağa bağlanan hatırlatma düğümünü çağrıştırarak yolcuları durmaya ve düşünmeye davet ediyor.

Sanat Hayatın Tam Merkezinde

Serginin açılışında konuşan İGA İstanbul Havalimanı CEO’su Selahattin Bilgen, sanatın sadece müzelerde değil hayatın tam merkezinde olması gerektiğini vurguladı. Bilgen, İGA ART projesiyle binlerce yolcuya kısa bir sükunet anı armağan etmeyi hedeflediklerini belirtti. İGA ART Yürütme Kurulu Başkanı Gülveli Kaya ise Öztürk’ün plastik sanatlara yönelmesinin, heykel sanatının toplumda bilinirliği açısından büyük bir fırsat olduğunu ifade etti.

“Şey” heykeli havalimanında kalıcı olarak sergilenmeye devam edecek; “Şeyler” sergisi ise Nisan ayına kadar ziyaret edilebilecek.

The post BEYAZIT ÖZTÜRK’ÜN “ŞEYLER” SERGİSİ SANATSEVERLERLE BULUŞTU appeared first on Mayatta.

Cumhuriyet dönemi ve Türkiye modern tarihinin en önemli kadın sanatçılarından Semiha Berksoy ’un çok yönlü üretimlerini bir araya getiren “Tüm Renklerin Aryası” başlıklı sergi sanatseverlerin ilgisine sunuluyor. İstanbul Modern’deki sergi, 22 Ocak – 6 Eylül 2026 tarihleri arasında ziyaretçilerini bekliyor.

Çok Boyutlu Bir Sanatçı Portresi

Türkiye’nin bugüne kadar hazırlanmış en kapsamlı Semiha Berksoy sergisi olan bu seçki, sanatçının sadece opera sanatçısı kimliğini değil; ressam, yazar, tiyatro ve sinema oyuncusu olarak ürettiği 200’ü aşkın yapıtı bir araya getiriyor. Müzenin şef küratörü Öykü Özsoy Sağnak, küratör Deniz Pehlivaner ve asistan küratör Yazın Öztürk tarafından hazırlanan sergi, sanatçının 70 yılı aşan üretim sürecini tematik bir kurguyla sunuyor.

Serginin Öne Çıkan Bölümleri: “Kırmızı Oda”

Sergi, kronolojik bir akış yerine Berksoy’un kişisel mitolojisini ve sahneyle kurduğu bağı merkeze alıyor. En dikkat çekici bölümlerden biri olan “Kırmızı Oda”, sanatçının opera sahnelerinden ilham aldığı resimlerini, otoportrelerini ve günlük kumaşlar üzerine yaptığı “çarşaf resimlerini” barındırıyor. Ayrıca Türkiye’nin ilk sesli filmi olan “İstanbul Sokaklarında“ ve sanatçının yayımlanan öyküsü “Mezardan Gelen Mektup” gibi nadir üretimler de izleyiciyle buluşuyor.

Kadın Sanatçıların Görünürlüğü ve Sanatın Gücü

İstanbul Modern Yönetim Kurulu Başkanı Oya Eczacıbaşı, müzenin kadın sanatçıları görünür kılma misyonuna vurgu yaparak Berksoy’un bu alandaki öncü rolüne dikkat çekti. Flormar CEO’su Tuba Altunterim ise markanın renk uzmanlığı ile Berksoy’un tutkulu dünyası arasındaki güçlü bağı belirterek, bu mirası desteklemekten gurur duyduklarını ifade etti.

Sanatçının kızı Zeliha Berksoy, annesinin resim yaparken malzemeyi (çarşaf, buzdolabı kapağı vb.) içgüdüsel seçtiğini ve eserlerinde her zaman bir mücadele ve umut olduğunu paylaştı.

Eğitim ve Yayınlar

Sergiye özel hazırlanan kapsamlı katalog, sanat dünyasından önemli isimlerin metinleriyle zenginleştirilirken; İstanbul Modern Eğitim bölümü, çocuklar ve gençler için Berksoy’un disiplinlerarası dünyasını tanıtan atölyeler düzenleyecek. Sergi süresince İstanbul Modern Mağaza’da satılacak ürünlerin geliri ise müzeye destek amacıyla aktarılacak.

Semiha Berksoy Kimdir? 1910-2004 yılları arasında yaşayan sanatçı, Türkiye’nin ilk yüksek dramatik sopranosu ve Avrupa’da sahne alan ilk Türk kadın opera sanatçısıdır. Berlin Devlet Yüksek Müzik Akademisi’ni birincilikle bitiren Berksoy, resimden edebiyata uzanan külliyatıyla Türkiye modern tarihinin en önemli figürlerinden biridir.

The post SEMiHA BERKSOY’UN ÜRETİMLERİ iSTANBUL MODERN’DE appeared first on Mayatta.

İzmir’in kültür sanat hayatına yön veren izmir Oda Orkestrası , Ahmed Adnan Saygun Sanat Merkezi’nde (AASSM) gerçekleştirilen büyüleyici konserde dev isimleri ağırladı. Dünyaca ünlü trompet sanatçısı Lucienne Renaudin Vary ve Şef Aziz Shokhakimov’un konuk olduğu gecede İzmirli sanatseverlere müzik ziyafeti sunuldu. Konseri izleyenler arasında İzmir Büyükşehir Belediye Başkanı Dr. Cemil Tugay da yer aldı.

Dünyanın Trompet Yıldızı İzmir’de

Birçok prestijli ödülün sahibi olan ve Warner Classics etiketiyle yayımlanan dört albümüyle tanınan Lucienne Renaudin Vary, izmir Oda Orkestrası ile aynı sahneyi paylaştı. Vary, teknik ustalığı ve büyüleyici sahne enerjisiyle İzmirli dinleyicileri mest etti. Avrupa’nın en prestijli topluluklarını yöneten, Strazburg Filarmoni Orkestrası Müzik Direktörü Şef Aziz Shokhakimov ise orkestrayı yönetti.

Şehrazad’ın Masalları Keman Sesinde Hayat Buldu

Gecenin zengin repertuvarında Haydn’ın Trompet Konçertosu, Gershwin’in Paris’te Bir Amerikalı ve Rimsky-Korsakov’dan Şehrazad gibi klasik müziğin başyapıtları yer aldı.

Özellikle Bin Bir Gece Masalları’ndan esinlenen Şehrazad eserinde, izmir Oda Orkestrası Başkemancısı Deniz Toygür ve orkestra üyelerinin sergilediği performans ayakta alkışlandı. Masalsı öyküler, kemanların eşsiz tınılarıyla AASSM’nin atmosferinde adeta hayat buldu.

Başkan Tugay Sanatseverlerle Bir Arada

İzmir Büyükşehir Belediye Başkanı Dr. Cemil Tugay, bu özel konseri İzmirlilerle birlikte izledi. Orkestranın performansını büyük bir beğeniyle takip eden Tugay, konser sonunda sanatçıları tebrik etti. İzmir Oda Orkestrası, gerçekleştirdiği bu üst düzey iş birlikleriyle İzmir’in uluslararası sanat haritasındaki yerini güçlendirmeye devam ediyor.

The post DÜNYACA ÜNLÜ SANATÇILAR iZMiR’DE SAHNEDE appeared first on Mayatta.

Polonyalı şair Adam Mickiewicz’in ölüm yıl dönümü dolayısıyla Polonya Cumhuriyeti’nin Ankara Büyükelçiliği’nde “Adam Mickiewicz’in Oryantal Gerçekliği” başlıklı bir etkinlik düzenlendi. 1855 yılında İstanbul’da vefat eden şairin Doğu kültürüne olan ilgisi ve Türkiye yolculuğu müzik, resim, koku ve tat gibi unsurlarla anlatıldı.

Çok Boyutlu Deneyim Alanı

55T, Sofar Sounds Ankara ve Polonya Büyükelçiliği iş birliğiyle hazırlanan projede, büyükelçilik binasının odaları farklı sanat disiplinlerine ayrıldı. Şairin eserleri; ses, görüntü ve mekansal deneyimler aracılığıyla yeniden yorumlandı. Projenin küratörlüğünü üstlenen Kornelia Binicewicz, Mickiewicz’in Polonya için bağımsız birlikler kurmak amacıyla İstanbul’a geldiğini ve şehre derin bir bağ duyduğunu ifade etti.

 

Bu gönderiyi Instagram’da gör

 

mayatta / Yaşam Haberleri (@mayattamagazin)’in paylaştığı bir gönderi

İstanbul’daki Siyasi Hedefi ve Ölümü

Küratör Binicewicz, şairin İstanbul yolculuğunun arka planına dair şu bilgileri paylaştı: “1855 yılında Polonya için savaşabilecek bağımsız birlikler kurmaya yardımcı olmak amacıyla buraya geldi. Hedefi insanları bir araya getirmek ve askeri birlikler oluşturmaktı. Ancak bunu başaramadan Tarlabaşı’nda hayatını kaybetti. Ölüm nedeninin kolera olduğu söylense de zehirlendiğine dair söylentiler de mevcuttur.”

Bu haber de ilginizi çekelibilir: POLONYA VE LiTVANYA’YI KÜLTÜR BULUŞTURDU

The post ŞAİR ADAM MICKIEWICZ ANKARA’DA ANILDI appeared first on Mayatta.